Куратор: Евгений Гурвич, председатель Совета по Градостроительству СА России.

В связи с 90-летием Союза Архитекторов СССР-России и с 30-летием Международного архитектурного фестиваля «Зодчество» в зале Совета по градостроительству СА России развернута символическая экспозиция «Российские города – вчера, сегодня, завтра», посвященная развитию градостроительства великой страны от архитектуры советского авангарда до современных футуристических идей, глазами профессионалов, студентов и детей. В дни работы фестиваля в лектории зала пройдут выступления специалистов в области градостроительства по актуальным вопросам городского развития.

На информационных стендах представлены знаковые архитектурные и градостроительные объекты, олицетворяющие успехи первого в мире социалистического государства, его стремление к социальной справедливости и процветанию.
   
Современное градостроительство демонстрирует противоречивость и неоднозначность подходов к проектированию городской среды - от сверхплотных и супер современных мегаполисов до архаичной и маловыразительной застройки, обнажая противоречия, возникшие за время 30-летнего бездействия в создании Новых Городов и фрагментарности подходов к формированию Образа Будущего.

В интерактивном режиме будет работать мультимедийный экран с демонстрацией короткометражных фильмов о строительстве новых городов в СССР, возможность услышать мнение о современном городе ведущих российских градостроителей и о городе своей мечты самых маленьких москвичей.

Кураторы: Владислав Кирпичев, Людмила Кирпичева, архитекторы, дизайнеры, основатели школы-студии EDAS.

- Иногда я подслушиваю разговоры…
- И знаете что?
- Что?
- Люди ни о чем не говорят…
                    Рэй Бредбери. 451° по Фаренгейту

Проект КНИГА, в котором мы отвечаем на вопрос «Откуда берутся Дети» и говорим о Созерцании и Пространстве, которые воспитывают.

«Не надо слов - Нарисуй! - эта приостановка значений, литературности, речи - есть вход в иное пространство гетеротопии. Язык внутри не запрещен; напротив, только внутри он и может случиться как нечто моё, коллективное, собственное. Этот особый язык будет понятен другим: в отличие от социальных утопий, гетеротопия вовсе не про «вызов миру». Она не отгорожена от внешней реальности, принципиально открыта. Однако она занимает своё помещение в мире на собственных основаниях.

Фуко говорит: «Огромное, спокойное зеркало, в глубине которого вещи отражаются, отсылая друг к другу свои образы, на самом деле шелестит словами».
И добавляет, подумав немного:
«Отныне язык будет расти без начала, без конца и без обещания»…
                    Мишель Фуко. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук.

Из книги «EDAS. Метод. Как учить детей и Архитектура» / «Зеркало 77. Гетеротопия» / Авт. В. Кирпичев, Л.Кирпичева, Яна Янпольская / М., 2018.

Участники: Татьяна Коновалова, Яна Янпольская.
Партнер: Фабрика Арт.

Куратор: Павел Сонин, архитектор.

Архитектон, посвященный 90-летию Союза Архитекторов СССР, уподоблен столпу, из которого архитектор высекает здания, отразившие визуальный рельеф эпохи. В основании бетонной стелы изображен всем известный фасад здания Союза архитекторов, построенного в 1938-41 годах по проекту архитекторов А.К. Бурова, А.В. Власова и М.И. Мержанова. Олицетворение не только архитектуры периода 1930-1940-х гг., а манифест классического зодчества, как фундамента архитектурного мастерства, объединяющий архитекторов как профессионалов.

Следующий ярус иллюстрирует драматический этап в советской архитектуре - индустриальное домостроение, борьбу с излишествами и лаконичную чистоту простой формы, самодостаточной самой по себе. Третий ярус представляет собой ступень постепенного развития архитектурного языка, выхода на передний план авторского почерка в период зрелого модернизма в 70х-80х годах, порой радикального и фантастического, как город будущего космической эры. Выше плоскость сменяется геометричной, дробной, почти орнаментальной сеткой рельефа, олицетворяющей эпоху перемен - времени конца 80х - 90х годов. Как период распада единого стиля.

«Историческую» часть рельефа венчает аллегория архитектуры нулевых-десятых годов. Это абстракция постмодернизма, сквозь которую вновь пробились подходы типового жилищного строительства. На самом верху столпа символ будущего нашей архитектуры: яйцо, из которого явится новая эпоха, которую предстоит сотворить архитекторам сегодняшнего дня.

Партнер: Скульптурная фабрика «Пальмира».

Куратор: Алексей Комов, главный архитектор Калуги, первый вице-президент Союза московских архитекторов, куратор «Зодчество 2021, 2022» по темам: ИСТИНА, ОТРАЖЕНИЕ. 

Главная тема XXX фестиваля «Зодчество-2022» – «Отражение» раскрывает возможность, оглянувшись назад, к лучшим и, подчас, незаслуженно забытым достижениям зодчих минувших десятилетий,  увидеть отражение будущего уже сегодня.
Арка ХХХ-летия, сделанная корпорацией "РУСЬ", из нашего национального исторического строительного материла - древесины, но по самым современным технологиям олицетворяет собой нашу истинно русскую парадигму сочетания Традиции и Авангарда. В свою очередь, корпорация "РУСЬ" профессионально обеспечила выполнение полного спектра задач для воплощения проекта: от лесопиления до монтажа\строительства Арки.
Ажурный портал отсылает к архитектурным образам постконструктивизма, времени рождения Союза архитекторов СССР 90 лет назад.

Зрители, проходя сквозь юбилейный портал знакомятся с деловой программой и генеральным планом фестиваля и предстают сами, как центральная экспозиция главного архитектурного фестиваля страны.

Партнер спецпроекта: Корпорация «РУСЬ»

Куратор: Тотан Кузембаев, архитектор, руководитель ООО «Архитектурной мастерской Тотана Кузембаева»

Я родился и жил в Юрте. Через еë верхнее отверстие я видел небо и звёзды, всходило солнце. Все это отражалось внутри меня. Я мечтал и думал о других странах и планетах. Это внушало надежду и страх. С тех пор Юрта живет внутри меня всегда. Когда меня попросили сделать макет моего Мавзолея Мечты, я увидел его внутри Юрты - внутри себя. Он висел как у Гауди, верх ногами. Строя башню вверх, раньше думали мы стремимся вверх. Оказалось наоборот: падение и есть рост. Чем дальше, тем ближе отражаемся в зеркале развития цивилизации, но на новой спирали.

Куратор: Анастасия Мина, архитектор.

Спецпроект фестиваля «Время молодых» рождается, как стремление нового поколения архитекторов заявить о себе в профессиональном сообществе.

Из множества падающих и отраженных лучей и их пересечений рождается образ экспозиции. Выстроенные в линию треугольные конструкции, арки образуют собой и входной портал, и лабиринт произведений молодых архитекторов. Красный цвет выбран как яркий акцент, объединяющий все секторы регионов.

Продолжая образную терминологию, участники проекта из Владивостока, Великого Новгорода, Еревана, Иркутска, Краснодарского края, Красноярского края, Липецкой области, Москвы, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Омска и Пензы представляют свои концепции на тему «Угол отражения», выступая на молодёжной площадке «Зодчества 2022» со своими идеями, инсталляциями и творческими новациями.

Партнер: ООО «ДомСтройЭксперт».

Куратор: Владислав Савинкин, архитектор-дизайнер, проектная группа «Поле-дизайн» доцент МАРХИ, руководитель профиля Архитектурная среда и дизайн Института бизнеса и дизайна, куратор «Зодчество 2018, 2019» по темам: РЕКОНТЕКСТ, ПРОЗРАЧНОСТЬ.

Транспарентность сегодня, в период глобальной нестабильности и беспрецедентных перемен, становится важнейшей характеристикой современного обучающего пространства, ориентированного на экспериментальные образовательные практики. Прозрачность происходящих процессов и постоянная рефлексия отношений между педагогами и студентами являются залогом включенности молодых профессионалов в современные проблемы архитектуры, профессии, общества.

Выстроенная углом «прозрачная башня» позволяет зрителю оказаться внутри, непосредственно ощутив устремленные возвышенность и конструктивную мощь пространственной скульптуры. На выставке, в белую деревянную пятиуровневую лапидарную структуру интегрированы студенческие макеты первого и второго курсов конструкций индивидуальных жилых домов и павильонов в масштабе 1:50.

Тем самым организуется микромир, где учителя и ученики живут вместе в разных конфигурациях и видах, пересечениях и взаимодействиях, уровнях и слоях. Однообразие каркаса в сочетании со скачками масштабов соединяются с заранее заложенными принципами проектирования: доступность материала, простота конструкции, легкость многократного монтажа. Элементарные модели выполнены разными студентами, но с одинаковой долей проектной ответственности, вниманием к деталям и экспонированы на разных уровнях в контексте высотной конструкции.

Они не затеняют друг друга, а сохраняют вертикальные визуальные прострелы за счёт вырезанного плана в полистирольной подоснове. Малое работает в большом, а большое приобретает поливалентность и устойчивость за счет многочисленного малого.

Куратор: Станислав Кулиш, архитектор.

Мозг человека до сих пор наименее изученный его орган, при этом на него приходится одна из основных функций жизнедеятельности – мышление, без которой HOMO SAPIENS не стал бы тем, кем он сегодня является в иерархии биологических видов.

Разум же Архитектора, наверное, самый непредсказуемый относительно отражения его деятельности. Находясь под постоянным напряжением мысли, Архитектор генерирует креативную энергию вовне, оказывая непреходящее влияние на окружающую среду.

Фестиваль Зодчество традиционно, в течение уже 30 лет, демонстрирует на своей площадке наиболее выдающиеся результаты творческого генезиса российских архитекторов. Основным лейтмотивом спецпроекта был выбран именно архитектурно – материализованный процесс генерации мысли в широком охвате комплекса креативных индустрий, призванных придать новый импульс экономике России за счёт формирования новых смыслов, создания прорывных технологий широчайшего спектра охвата, в том числе, и в немалой степени, в организации среды обитания, которой занимается Архитектура.

Представляемый ООО «Лабва Про» и коллегами образ, стал точкой сборки «Российской Креативной Недели 2022», прошедшей в ЦПКиО им Горького этим летом.
 

Возвращение архитектуры в градостроительство.

Куратор: Лариса Копылова, искусствовед.
Экспозиция: Михаил Филиппов, Андрей Ивин, архитекторы, факультет архитектуры Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

Представляем градостроительные проекты известного архитектора-неоклассика Михаила Филиппова и дипломы, выполненные под его руководством на кафедре архитектуры РАЖВиЗ И.Глазунова.

Цель - концепция развития Садового кольца в Москве: зоны Сухаревской, Курского вокзала и Калужской площади. Предлагается убрать транспорт под землю, вернуть Садовому кольцу сады, восстановить Сухареву башню и исторический Курский вокзал, вернуть Калужской площади круглую форму, а также выстроить классические ансамбли с жилой и общественной функцией. Проекты кажутся трудно реализуемыми, но элитное классическое жилье вокруг парков в центре города окупит затраты на увод транспорта под землю.

Это - метафизическая программа гармонизация города, каким он должен быть в идеале. Умение выстраивать градостроительный ансамбль основано на знании перспективы и рисовании городских ведут. Этот метод синтеза канонической архитектуры и живописи, унаследованный от Императорской академии художеств, лег в основу преподавания в РАЖВиЗ И. Глазунова на факультете архитектуры. Наши студенты умеют рисовать классический город. Их проекты - отражение прекрасного города прошлого и преображение будущего.

Участники: Михаил Филиппов, завкафедрой РАЖВиЗ И.Глазунова, Андрей Ивин, преподаватель РАЖВиЗ И. Глазунова, выпускники факультета архитектуры Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова: Арина Демьянова, Дарья Почивалина, Август Суссь.

Партнер спецпроекта: Made in the World Керамика ARCHSKIN.

Куратор: Олег Иванов, архитектор, член СМА, технический директор ООО ТПО «ПРАЙД»

Философия
Город Москва вместе с ее обитателями продолжает свой жизненный путь. Начав его от берега прошлого - места рождения нашей столицы, мы вместе с ней движемся к берегу нашего будущего к развитию и благополучию. По ходу движения по мосту, который связывает этих два берега, будущее зачастую видится нам неким миражом, проглядывающим сквозь туман грядущих событий. И от ясности и прямолинейности нашего пути зависит видение и понимание, куда мы движемся, и что нас ожидает на том, другом берегу.

Преодолевая этот путь жизни, туман грядущих событий рассеивается через осознание настоящего и вписывается в летопись времен, отражаясь в Москва-реке - символе незыблемости и широты времени. Через эту летопись прошлого мы видим, где мы сейчас, сколько мы преодолели и сколько еще необходимо преодолеть, чтобы стать ближе к берегу процветания. Именно в ее зеркале мы наблюдаем и слышим эхо нашей истории. Через свое отражение, она, как большая энциклопедия, записывает историю развития нашей столицы, нашей Родины и отображает различные эпохи, выраженные в архитектуре отражающихся зданий и сооружений.

Идеология спецпроекта
Название спецпроекта «Semita vitae per flumen temporis - Путь жизни через реку времени» не случайно звучит на Латыни. Язык, как мост, связывает нас с истоками зарождения Православия и России, как наследницы Византийской империи. Сам мост рассматривается под разными временными шкалами прошлого и будущего - истории в целом, определенной эпохи, конкретных событий в истории. Этот мост связывает любое начало и приходит к другому берегу событий во времени.

В рамках фестиваля «Зодчество» мы отображаем мост, от берега начала пути новой России к сегодняшнему дню, где мы оказались тридцать лет спустя. Образ моста навеян парусным судном типа галиота, парус которого наполняется дыханием жизни и нового курса развития нашей страны. А размытое отражение моста в зеркале Москва-реки отражает весь накопленный веками мировой опыт Зодчества и мостостроения. Этот мост призывает вдохнуть жизнь и соединить территорию Мневниковской поймы с остальной территорией города, а яркий, динамичный образ инженерной конструкции отражает амбициозный курс развития нашей столицы.

Образ разработанного уникального для всего мира моста представляет квинтэссенцию международного инженерного искусства. Подобных сооружений нет нигде в мире, и тем ценнее тот факт, что представленное уникальное решение строится в Москве. При всей своей крепости и надёжности конструкции, он выглядит легким и изящным, как настоящий парус, наполненный дыханием движения, дыханием жизни и ветром перемен.

Кураторы: Станислав Кулиш, архитектор, Наталья Самойлова, доцент МАРХИ, профессор МААМ, Анна Карпова, ст. преподаватель, профессор МААМ.

Человечество стоит на грани перехода к 6-му Технологическому укладу, основанному на овладении скрытыми биоподобными технологиями, призванными уменьшить техногенное воздействие на среду обитания и создать отличные от привычных способы взаимодействия с ней.

Первые шаги в этом направлении демонстрируют появившиеся сравнительно недавно Метавселенные – миры альтернативной реальности, позволяющие практически полностью заменить человеку привычную картину мира, отправив его сознание в путешествие к новым открытиям в пространствах, соответствующих его ожидаемому восприятию реальности. Это своего рода рефлексия ожиданий, восполняющая потребности человечества, пребывающего в стрессовом состоянии в достижении психологического равновесия.

Сегодня эти миры находятся в зачаточно-мультяшном состоянии, но уже оказывают существенное влияние как на психологическое состояние человека, столкнувшегося с ними, так и на экономику нового мирового порядка.

Архитектура в Метавселенной, как и в привычном мире, призвана стать стержне-образующей составляющей новой парадигмы, а с развитием технологий гиперреальности тем более включиться в формирование цифровых пространств обитания аватаров, основанных на иных принципах, базирующихся на законах квантовой физики.
Рассуждениям на эту тему посвящена летняя студия студентов 4-го курса 7 группы кафедры ПРОМ МАРХИ, выполненная в структуре одной из самых передовых Метавселенных – DECENTRALAND.

Кураторы: Дмитрий Остроумов, архитектор, руководитель мастерской «Прохрам», Андрей Анисимов, архитектор, академик Академии архитектурного наследия, академик Международной академии архитектуры, член-корр. Российской академии художеств, советник Академии архитектуры и строительных наук.

 Архитектура всегда была священным ремеслом, она вмещала в себя и отражала высшие архетипы мироздания. Архитектор же старался отразить в ней принципы мироустройства, философские категории, из этого старания родилась сакральная архитектура, а храм, соединяющий в себе небесное бытие и реалии человеческой культуры явился ее символом.

Веками многие философы и мистики искали философский камень, но все эти поиски бессмысленны, если не приводят к тому золоту, что отражает Истину и открывает Ее: "Зачем нужна улица, если она не ведёт к храму?..."
Если подробно рассмотреть материалы экспозиции, то можно выделить основные – соль, лимонное золото (сера), зеркало (ртуть), а также золото на куполе, как высший метафизический мир подлинной онтологии. Так христианский храм представлен в виде философского камня, который и искали мудрецы. Здесь он найден, это – Христос, выраженный в образе одухотворенного храма, ведь храм является Его символом.

И если соль – это материя, тело, то верхняя ступень, фундамент, основа, в этой концепции представлена как душа, символически показанная в материале лимонного золота или серы. Сам же храм символизирует дух и представлен зеркальным покрытием, или ртутью. Венчается он золотым барабаном с главкой и крестом, как раз символизирующей Божество и высший мир.

Кураторы: Илья Машков, вице-президент СМА, председатель правления ассоциации проектировщиков Московской области, советник Российской Академии архитектуры и строительных наук, член общественного совета Министерства жилищной политики Московской области, сооснователь Архитектурного бюро «Мезонпроект», Олег Байдин, директор Департамент строительства, архитектуры и комплексного развития территории Правительства Республики Башкортостан.

Меч и плуг связанные незримой формой, олицетворяют метафизическое взаимодействие базовых начал, лежащее в основе бытия. В глубине фундамента города происходит их алхимическое взаимодействие, дающее новое качество, объемлющее эти крайние начала, вбирающее их и поднимающееся над ними.

Из образов и материи, синтеза переосмысленных творений мастеров старшего поколения, суммы векторов частных устремлений - рождается город. И главным актером, сакральным кузнецом в этом процессе выступает архитектор.

Партнер: Концерн «КРОСТ».

Куратор: Эдуард Кубенский, руководитель издательства TATLIN, куратор «Зодчество 2020» по теме: ВЕЧНОСТЬ.

Эволюция форм отражения в теории отражений Михаила Лившица имеет четыре этапа: «Раздражимость» – способность к реакции; «Чувствительность» – способность к ощущению; «Восприятие» – отражение связей в окружающем мире и «Сознание», предполагающее не только воздействие на субъект извне, но и активное творческое действие самого объекта.

Архитектурная книга, на качество которой оказывает влияние герой публикации («субъект извне»), оказывает обратное «активное действие» на самого субъекта, побуждая его творческую активность, активируя, тем самым, четвертый этап эволюции отражения – Сознание.

Среди кураторов фестиваля «Зодчество» Эдуард Кубенский — единственный кто профессионально занимается издательской деятельностью. Своей практикой он представляет рефлексию профессионального цеха. Многие из героев публикаций TATLIN неоднократно признавались ему в том, что после выхода их монографии они словно видели своё творчество в зеркале.

Проект «Сознание» представляет рефлексию самого издателя. Склад макулатурных кип собранных из журналов TATLIN – являет собой экскурс в историю современной российской архитектуры. Форма и материал экспозиции не только отсылают к профессиональной деятельности куратора, но и формализуют её в архитектуру.

Кураторы: Владислав Савинкин, Владимир Кузьмин, проектная группа «Поле-дизайн», кураторы «Зодчество 2018, 2019» по темам: РЕКОНТЕКСТ, ПРОЗРАЧНОСТЬ.

Каждый проектный акт, каким бы тривиальным он не был, является результатом бесчисленных, часто бесполезных действий, порождаемых нашими взаимодействиями с миром и друг с другом. В экспозиции ASSULA проектный процесс олицетворяют многочисленно пересекающиеся и отраженные лучи, пронизывающие архитектурное пространство. Одни из них уходят корнями в прошлое, другие улетают сквозь перекрытие в небеса, третьи тактильно и информационно взаимодействуют с посетителями.

Центральное пространство является объемом, пронизанным многочисленными лучами рандомной структуры, олицетворяющей многочисленные отражения, непредвиденные столкновения и перцептуальные рефлексии, которые сегодня являются бесконечным источником энергии для создания современной архитектурной среды и дизайнерских индустрий.

В контексте юбилейной выставки рандомная система разнонаправленных лучей в финале прохождения пространственного путешествия открывается посетителю своим информационно-визуальным слоем, отражающем сегодняшние воспоминания Савинкина и Кузьмина, навсегда связывающие персоналии с Международными архитектурными фестивалями Зодчества многих лет. Здоровая архитектурная экология проявлена современными деревянными конструкциями компании-партнера.

Оставляя другим идеологические, исторические, дигитальные переживания и дебаты, инсталляция двух друзей призвана выразить твердую веру в плодотворное сосуществование реальных различий, действующих на грани своих возможностей ради человеческого блага.

Куратор: Юрий Аввакумов, архитектор, куратор, академик РАХ, куратор «Зодчество - 2009, 2010, 2011» по темам: ИНДЕКС УСТОЙЧИВОСТИ, НУЖНОЕ, РУССКАЯ АРХИТЕКТУРА.

«Во время кураторства Аввакумова был разработан новый логотип фестиваля, введена премия ТАТЛИН за лучший проект, организованы конкурсы кураторов, упорядочена его структура. Аввакумов принципиально изменил экспозиционный формат фестиваля, провел его полный ребрендинг». (Георгий Солопов, ответственный вице-президент СА).

Кураторское кресло определяет позицию куратора в выставочном пространстве: как кресло режиссера, следящего за актерами и камерой, но выше барного стула, приставленного к барной стойке; возносясь, но не отрываясь от земной поверхности. На время демонстрации на фестивале служит для фотографирования и селфи.

Кураторы: Андрей Асадов, Никита Асадов, кураторы «Зодчество 2014, 2015, 2016, 2017» по темам: АКТУАЛЬНОЕ ИДЕНТИЧНОЕ, НОВЫЕ ИНДУСТРИИ. ПОЗИТИВНЫЕ ПРАКТИКИ РАЗВИТИЯ ГОРОДОВ, ПРОСТРАНСТВО ПОТОМ, КАЧЕСТВО СЕЙЧАС.

Тема идентичности русской архитектуры, поднятая на фестивале Зодчество в 2014 году, сегодня не утратила актуальности, но получила новое прочтение. Наравне с замещением физических компонентов архитектуры (строительных материалов и технологий), сегодня новую актуальность обретает импортозамещение смыслового содержания, не в противовес общемировой повестке, но в поисках уникальной и самостоятельной ценности той методологии, идей и культурных смыслов, что российская архитектура может сегодня дать миру.

Куратор: Алексей Комов, главный архитектор Калуги, первый вице-президент Союза московских архитекторов, куратор «Зодчество 2021, 2022» по темам: ИСТИНА, ОТРАЖЕНИЕ.

При участии: художника Алексея Беляева-Гинтовта, фотографа Михаила Розанова, историка Андрея Карагодина.
Юбилейный 30-й фестиваль «Зодчество» становится наглядным отражением происходящего на наших глазах масштабного поворота всего общественного и архитектурного уклада нашей страны, переосмысления роли России в мире, роли архитектора в обществе.

Очень символично, что фестиваль проходит в год юбилея создания Союза архитекторов СССР. 90 лет назад, в 1932 году, Союз был образован молодой страной, осуществлявшей масштабный модернизационный рывок с опорой на лучшие интеллектуальные и творческие силы. Общество поставило перед архитекторами задачу мобилизовать усилия, заново сформулировать само существо архитектурной деятельности и социального продукта, которого ждали от архитекторов.

В спецпроекте постоянного участника и куратора главного архитектурного фестиваля страны, архитектора Алексея Комова синтезированы главные лейтмотивы его архитектурной доктрины.

Это, во-первых, тема крымской архитектурной традиции, которую Алексей Комов неоднократно представлял на фестивале. Крым мыслится как место силы, напрямую увязывающее Россию с канонами античной классики. За эту тему отвечает эскиз грандиозного футуристичного плана послевоенного восстановления Ялты, представленный в 1945 году выдающимся советским архитектором-дэнди Андреем Буровым и воссозданный в наше время художником Алексеем Беляевым-Гинтовтом.

Во-вторых, приверженность идеалам советской архитектурной школы, давшей в XX веке три мощнейших творческих взрыва: архитектуру авангарда, неоклассики и модернизма. Их все вместе репрезентирует Красная звезда на золотом фоне, также выполненная Алексеем Беляевым-Гинтовтом.

И наконец, фундаментальная основа архитектурного самосознания Комова – изображение фасада Дома архитекторов СССР, спроектированного и реализованного в 1938 г. в Москве по мотивам ренессансной архитектуры Андреем Буровым. Фотография фасада выполнена для спецпроекта выдающимся архитектурным фотографом Михаилом Розановым.

Три сакральные изображения заключены в структурный деревянный куб-экспозитор и все вместе дают возможность зрителю почувствовать связь времен, увидеть отражения славного прошлого и спроецировать их на будущее русской архитектуры.

Партнеры: ООО «Архангельский Завод КЛЕЕНОГО БРУСА», Группа компаний BESTLY, ООО «Компания Выставочные материалы».

Куратор: Андрей Чернихов, архитектор, руководитель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова», куратор «Зодчество 2001, 2012» по теме: НОВОЕ.

Угасание и распад советской империи в 80-х - начале 90-х гг. ознаменовалось в градостроительстве прекращением строительства новых городов, а в архитектуре - закатом советского строительного комплекса. Но в одночасье востребованы, оказались - личность архитектора, авторский стиль, да и стиль, как таковой.

Мы обрели несколько степеней свободы доселе не виданных в нашей истории:
- свободу от монополии государства – заказчика;
- свободу от диктата строительного комплекса;
- свободу от профессиональной самоцензуры;

Федор Михайлович Достоевский в романе Братья Карамазовы декларировал, что лишив себя опеки Бога, человек оказался наедине с самым для него страшным - свободой выбора. Но для архитектора, вчера еще жившего в СССР, свобода эта, как и положено на Руси, стала нечаянной радостью. Долго ли она еще продлиться никому, не ведомо. Но то, что наша архитектура стала иной и разной - вселяет надежду. В России, как говорил другой наш классик, - «… надо жить долго – обязательно до чего-нибудь доживешь». Удачи всем нам!